这并不是说话剧舞台的表演一定就比电影、电视剧高妙多少，相反，话剧演员为了照顾远台观众们的体验，往往会有一种“用力过猛”的表现，也就是很多人常说的“话剧味儿”。

但是话剧舞台表演有一个影视拍摄永远无法追赶的优势：没有ng。

一场戏，开场即终场，导演不能喊停，这意味着把握表演的权力从导演转向了演员自身。

而对于演员来说，影视剧碎片化的拍摄过程与一场两个半小时沉浸式、不被打断的表演，哪个更让人血脉贲张？哪个更能自我升华，哪个更能代入情绪、表达人物？

答案不言自明。

所以说，并不是话剧舞台一定能塑造优秀的演员，而是热爱表演的人根本无法拒绝这样的舞台。

他们会如飞蛾扑火一般前赴后继，在这团名为戏剧的火焰中燃烧自己，给世人以璀璨的烟花。

第一场合成，林钊华全程表情严肃，不肯放过任何一点细节。

等到表演结束，他的本子上已经记满了问题，这些问题涵盖舞台的各个方面，导演需要一个个调整、梳理。

如此一整天，剧组愣是合成了三遍，等到最后一遍结束，所有人都已经累得瘫在地上。

唯独林钊华依旧神采奕奕，他仿佛一列有着无限燃料的火车头，疯狂的拖拽着所有人不断前进。

如此高强度的磨合了一个星期，等到五月底的时候，林钊华跟院里打了报告，终于到了审查的时候。

剧组的各路领导，从曹宇到刁光谭，再到夏春、俞民全部亲临现场，观摩《法源寺》的演出。

看完之后，曹宇直接站起来给演员们鼓掌，连连叫好，还把林钊华和钟山叫到跟前夸赞。

“这部戏时间这么紧张，能够实现这么优秀的效果，我是没想到的，这中间，钊华同志当居首功。”

曹宇夸完了林钊华，又看向旁边的钟山。

“我听说钟山为了这部戏，还唱了一首歌，就是话剧里面的那首吧？”

看到钟山点头，曹宇一脸赞叹，“我当年23岁写雷雨，好多人说我天才，现在看来，是长江后浪推前浪呀！”

这句话一出，大家看向钟山的眼神都不太一样了。

在话剧圈子里，曹宇约等于活着的神。虽然七十年代之后，曹宇几乎不再批评任何话剧的好坏，但是明眼人都能看出他对于《法源寺》和钟山的由衷喜爱。

俞民看着这一幕，心情有些复杂。

这俩月，自己因为一封表扬信可算出了洋相，到外面开会的时候，竟然连中央实验话剧团和青年话剧团的人都跑来打趣自己，丢人都丢到外面去了！

每每夜深人静，想起钟山，他虽然不至于咬牙切齿，也是憋屈得难受。

可是看到眼下这一幕，他明白，有了曹宇的支持，钟山在团里的地位算是稳固了。

甚至说，如果《法源寺》最终大获成功，钟山这小子能有机会转正也说不定。

但钟山越是成功，别人看他的眼神就会越戏谑。

可他又有什么办法？

关键这戏排的是真不错啊！

无论俞民心情多么复杂，《法源寺》最终审查的结果还是全

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