，有人设计桥段、场景。

“这种细分让专业度提高了很多，创作时间也大大缩短。”

这些内容说出来，曹宇连连点头，等英若成说完，他点评道，“剧作的问题确实是个关键，下一步我们也要有所学习、调整。”

说罢，他望向钟山，展颜笑道，“小钟啊！你也说两句？这次你可是出了大风头啊！”

此言一出，大家都哄笑起来，看向钟山的眼神都是赞叹、佩服，甚至不可思议。

七天写完一出话剧，不仅为演出团解决了潜在的大麻烦，甚至自己还直接保送阿维尼翁戏剧节。

更难得的是，创作出来的话剧，西方的大家看完主动挥舞支票要买，大家做梦都想不出这么魔幻的剧情。

钟山也咧嘴笑笑，等到大家都安静下来，才开口谈起了体会。

“我这次去西欧，除了写了《糊涂戏班》之外，最大的一个收获，就是关于剧场建设的。”

“在我们参观的这些剧场中，尤其是在伦敦西区这样剧场集中的地方，我发现一个特点，越是现代化的剧场，越是体量缩小。”

“六十年代以前，一个大剧场能有两千个座位，到了现在，新投入的剧场往往只有300-500个座位，这很有意思。”

钟山看着若有所思的艺委会成员们。

“小剧场有什么优势？我的想法是‘快’——创新快、实践快，当然了出了问题，失败得也快。”

“可整个伦敦西街事实上就是靠小剧场实现创新的。”

“与大剧场相比，小剧场做一个新剧成本很低。他们设备简单、服装道具甚至简陋，相应的，票也非常便宜，很容易吸引低收入观众。”

“而低收入观众，恰恰是对内容最敏感的，他们没多少钱看戏，反而更珍惜娱乐的机会。”

“再加上小剧场没有演员、剧目名气的加持，靠的只有剧本和表演。”

“经过这样的大浪淘沙，优秀的剧目自然会被发掘出来。

“剧团有了名气，就会被大剧场邀请，去更大的舞台、赚更多的钱，吸引更多的观众。大剧场也成了优秀剧目扬名的地方。

“如此一来，戏剧市场的水就活起来了。”

钟山的话说到这里，所有人都是眼前一亮。

“这种梯队式的演出体系，好处还有很多，比如它的舞台更小，演员跟观众距离大幅度拉近，观看体验更好；比如它还能给年轻演员提供锻炼机会……”

钟山指指蓝田野，“我想，如果我们人艺能有这样一个舞台，是不是蓝田野老师说的人员问题，就能够解决一部分？”

此言一出，大家都连连点头。

一旁的俞民最是务实，“这种能够增收的设计我第一个支持，不过咱们人艺就这么大，真要搞小剧场，从哪里弄？”

不等钟山开口，于适之抢先提议道，“三楼？三楼的宴会厅怎么样？高度足够，可以建三面台，舞台低、座位高。用轻质结构搭起来，试错的成本也低。”

曹宇看了于适之一眼，笑道，“看来你早有准备啊？”

于适之不好意思地笑笑，坦诚道，“说实话，我跟钟山想到一块儿去了，这种小剧场，在我看来，对我们人

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