捧着手里的剧本，仿佛已经看到了《花木兰》在百老汇大受欢迎的情景。

1980年代初，恰好属于美国第二波女性主义浪潮的尾声。

与后来打着女拳的旗号，实际上索要性别特权的小仙女们不同，这三十年的女性权益斗争属于真正的平权斗争。

女人们争取同工同酬，争取生育自由，争取投票权等等，基本属于社会权利的对等。

在这样的时代背景下，文艺作品中的女性角色地位也水涨船高，广受关注。

《不结婚的女人》、《矿工的女儿》、《女超人》……就连《异形》这样的科幻恐怖片里，最后活下来的都得是个女人。

对于后知后觉的好莱坞和百老汇来说，八十年代属于女性主义作品抬头的阶段，敏锐的资本家们已经意识到这方面的巨大潜力。

身在其中的阿瑟·米勒自然也有所感悟。

再看看手里这部《花木兰》，女性主义的叙事，富有东方神秘感的背景故事，音乐剧的表现手法以及老外最热衷的“中国功夫”。

这样一台音乐剧，几乎已经集齐了各种在百老汇流行的关键要素，想不火都难。

与此同时，这样的故事在刁光谭和曹宇看来，显然是对经典花木兰形象大刀阔斧的魔改。

原本花木兰替父从军是出于孝顺，而在这里，则被赋予了自我实现的意味。

原本花木兰从军12年没被发现女儿身，到了这里一仗没打完就暴露了，甚至还在军营里谈恋爱。

除此之外，剧情里更是增加了来自媒婆的“女性规训”，军营训练的细节内容等等。

而最后更是离谱，匈奴的单于跑到皇宫行刺，花木兰跑去皇宫守护皇帝，这显然已经是极度夸张和浪漫化的写法了。

不过好处就是整个故事从头到尾都保持了饱满的张力，时间线也非常的紧凑。

特别在意故事逻辑性的刁光谭看到最后直摇头。

放下手中的剧本，思考半晌，曹宇倒是觉得这种塑造方式颇有一种“谁说女子不如男”的味道。

尤其故事最后男人也换上了女人的衣服去击败敌人。杀掉匈奴之后，皇帝还向木兰感谢鞠躬。这样的设计让花木兰最后得到的不仅是他人自己的肯定，也是整个社会对女性的肯定。

这样的一个花木兰，闯入遍地男人的战场，闯入只有男人的世界，毫无疑问是用生命来诠释一句话：女人可以和男人追求一样的东西。

只可惜，虽然主题依旧鲜明，但放在八十年代的中国，听着常香玉的《花木兰》长大的观众们能不能接受这样的魔改就是个问题。

读完剧本的曹宇和刁光谭交换了一下眼神，都不觉得这部话剧有搬上人艺的可能性。

不过俩人的缄默不语并不影响阿瑟·米勒的心情。

“钟！毫无疑问，这是一部非常符合美国人口味的作品！”

他赞叹道，“作为一部音乐剧，一部百老汇商业作品，我甚至能幻想出它在舞台上大放光彩的样子。”

如此高的评价，反倒让旁边的曹宇和刁光谭大为惊奇。

他们明白彼此文化的不同，但是却没想到一部在他们看来魔改得过分的作品，竟然摇身一变，成了阿瑟·

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